Grupos de discussão de Novo Mundo e Os Dias Eram Assim constatam: o brasileiro desconhece a própria história

Os resultados dos grupos de discussão de duas novelas da Globo, "Novo Mundo" e "Os Dias Eram Assim", mostraram a dura realidade da educação no Brasil: o povo brasileiro desconhece a própria história. As tramas até foram elogiadas pelos participantes, mas a parte histórica...

As duas novelas enfrentam realidades opostas na audiência: enquanto a novela das 6 vai bem no Ibope, a novela das 11 supersérie naufraga na audiência, batendo um recorde negativo atrás do outro. Devido a esse fato, o grupo de discussão de "Novo Mundo" foi adiado e o de "Os Dias Eram Assim" antecipado.

Com isso, ficamos sabendo que o brasileiro não entende lhufas de algo que ocorreu recentemente: a Ditadura Militar (1964 - 1985). Nesta época, o Brasil não tinha eleições diretas para presidente, apenas militares assumiam este cargo, não podiam existir outros partidos além do Arena (o governo) e o MDB (a "oposição"), deputados que se opusessem ao regime eram perseguidos, assim como pessoas comuns, como os personagens Renato (Renato Góes), um médico simpático à democracia, e seu irmão Gustavo (Gabriel Leone), um militante de esquerda, com o primeiro tendo que se exilar no Chile para não ser preso e torturado como foi o segundo.

Daniel Castro detalhou em seu site Notícias da TV que os telespectadores ouvidos sabem pouca coisa desta época, muito baseado no que seus pais e avós contavam, e não tinham noção da truculência, da forte censura, da tortura, das mortes, dos desaparecimentos não solucionados até hoje e do exílio forçado (ou voluntário) dos opositores. Mas ao menos uma boa notícia: eles demonstraram interesse em saber mais sobre o assunto. Pena que seja apenas pela novela supersérie, e não por livros, filmes ou documentários que tratam disto. É quase a mesma coisa que diz um depoimento recebido por nós de uma noveleira anônima de meia idade:

"Olha, eu vejo essa nova novela aí de vez em quando porque acaba muito tarde. Eu gosto daquele menino que faz o Renato e da Alice, eles formam um casal bem bonito. No começo eu não entendi nada, sei que eles vão falar da ditadura, tem até uns comunistas lá, mas eu não entendo direito, a única coisa que me lembro da época é que meu pai vivia falando que comunista comia criancinhas e que eu era obrigada a cantar o Hino Nacional na escola todo dia antes das aulas. Parece que torturaram umas pessoas aí, até passaram umas cenas de gente sendo torturada, mas meu filho falou que é tudo mentira da Globo e que os militares não prendiam gente de bem, aí eu fiquei mais tranquila. Eu até queria saber mais sobre o assunto, mas só tem nos livros de história e ler é muito chato, minha mente é muito cansada e eu nunca prestava atenção nas aulas de História, sempre dormia (risos). Acho que vou ver mais a novela, esses assuntos são sempre muito interessantes e eu quero ver o que Alice vai fazer quando Renato voltar".

A consequência imediata foi a inserção de cenas explicando melhor os anos de chumbo. Uma delas, a da professora universitária Natália (Mariana Lima) debatendo com seus alunos o contexto da época, foi escrita logo após a divulgação do resultado aos autores, sendo feita toda num mesmo dia, 7 de maio (um domingo). Também foram incluídas cenas mostrando a relação do personagem Arnaldo (Antônio Calloni) com os militares, já que ele representa os empresários que apoiaram o regime, e a explicação do significado da frase "Brasil: Ame-o ou deixe-o", que ironizava os opositores forçados a se retirar do próprio país.

Obviamente, a Globo não vai falar do seu papel na consolidação do Golpe Militar, muito menos da tentativa de esconder as primeiras manifestações pelas eleições diretas.

A novela supersérie também terá uma passagem de tempo, mostrando a anistia, o retorno de muitos exilados e a redemocratização ocorrida após as manifestações pelas eleições diretas, em 1984. Assim, o personagem Gustavo será libertado, Renato voltará do Chile e se reencontrará com Alice (Sophie Charlotte) no meio de uma dessas manifestações da Diretas Já.

E finalmente, os resultados do grupo de discussão de "Novo Mundo" foram divulgados. Como previsto, os personagens e a trama receberam elogios, mas os participantes confessaram não saber nada a respeito dos acontecimentos que permearam a Independência do Brasil. Segundo Daniel Castro, alguns telespectadores sequer sabiam que o Brasil foi colônia de Portugal e até pensaram que a novela ia falar do Descobrimento e ter Pedro Álvares Cabral, por causa das caravelas que apareceram no começo da novela.

Um depoimento de uma jovem noveleira anônima mostra bem isso:

"Ai, eu A-M-O Novo Mundo! Ainda mais sabendo que meus favs tão na novela, né? Joaquim, Pedro e Piatã são os mais gatos, e eu tô shippando muito Annaquim! Só não entendi direito esse lance dos índios e das caravelas, minha mãe até achou que iam falar do Cabral, me perguntou quem era ele na trama, ela é muito burra, óbvio que Cabral não aparece agora porque foi ele que fez a proclamação da república!"

Quem estudou história (ou pesquisou isso no Google) sabe que com a vinda da Família Real ao Brasil em 1808, nosso país, que era até então colônia portuguesa, foi elevado a reino, ganhando um status maior. Mas isso, além da crise provocada pelo fim do pacto colonial que dava a Portugal a exclusividade no comércio daqui, acabou desagradando os portugueses, acarretando na Revolução do Porto. Após este episódio, ocorrido em 1820, a Família Real Portuguesa teve que retornar ao país europeu para organizar as coisas. Apenas Dom Pedro ficou no Brasil, na qualidade de príncipe regente, mas a pressão para que ele retornasse à Europa e tornasse o Brasil colônia novamente era muito grande, não só de portugueses como o General Avilez (Paulo Rocha), como também de muitos brasileiros. Mas Dom Pedro decidiu ficar no Brasil, anunciando a todos essa decisão (daí o famoso Dia do Fico, em 9 de janeiro) e depois, quando o clima ficou ainda mais insustentável, ele proclamou a Independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822.

"Novo Mundo" também terá mudanças, só que pequenas. Algumas chamadas serão divulgadas esclarecendo ao público que a novela fala da Independência do Brasil, para que não reste mais dúvidas quanto a isto.

Ambos os períodos históricos já tinham aparecido anteriormente em novelas e séries, não só da Globo, como também de outras emissoras. Uma delas foi a novela "Amor e Revolução", de 2011, escrita por Tiago Santiago, que também tratou do Regime Militar e da luta armada, com a história de amor entre o militar José Guerra (Cláudio Lins) e a guerrilheira Maria Paixão (Graziella Schmitt). Outra série famosa da Globo que se passava nesse período era "Anos Rebeldes", em 1992, que trazia o jovem João Alfredo (Cássio Gabus Mendes) dividido entre a militância política e o amor de Maria Lúcia (Malu Mader). E recentemente, vimos que as primeiras fases de "Senhora do Destino", com reprise no Vale a Pena Ver de Novo, e de "Tieta" com reprise no Viva, se passavam em 1968, mais precisamente no fatídico dia 13 de dezembro, quando foi promulgado o AI-5, que recrudesceu o regime e intensificou a perseguição a opositores, tirando deles algumas garantias constitucionais como o habeas corpus. A novela de 2003 mostrou a agitação ocorrida nas ruas do Rio de Janeiro após o anúncio do ato institucional, com Maria do Carmo (Carolina Dieckmann) e seus cinco filhos tendo que se virar no meio de um confronto entre manifestantes e a polícia. Já a segunda não aborda especificamente o episódio, por focar na expulsão da jovem Tieta (Claudia Ohana) de sua casa, mas tem um momento que traduz todo o sentimento de quem sofreu nas mãos do regime: Zé Esteves (Sebastião Vasconcelos) arranca a folhinha daquela data do calendário e diz: "Faz de conta que esse dia nunca aconteceu".

Já os acontecimentos anteriores à Independência foram abordados na minissérie "O Quinto dos Infernos", em 2002, que também abordou a fuga da Família Real portuguesa ao Brasil e os desdobramentos da Independência, e também em filmes como "Independência ou Morte", de 1972, estrelado por Tarcísio Meira (Dom Pedro I) e Glória Menezes (Marquesa de Santos). Sobre o filme, uma curiosidade: estudiosos apontam que os militares usaram deste longa dirigido por Carlos Coimbra como propaganda do regime, com um trecho do filme (a cena do grito) sendo utilizado num comercial em 1972 pela Agência Nacional de Propaganda (veja mais aqui). O fato é que o filme bateu recorde de público na época, atraindo mais de 2 milhões de telespectadores, feito que só viria a ser superado quase trinta anos depois.

Como podem ver, o brasileiro não tem memória. Assim como se esqueceu da Ditadura e das razões que levaram à Independência, também esqueceu dessas produções que trataram desses assuntos e certamente vai esquecer do que falavam "Novo Mundo" e "Os Dias Eram Assim" tempos depois que essas novelas acabarem. Tal ignorância tem diversos fatores, incluindo econômicos e sociais, e é bastante perigosa, por possibilitar que grupos com diversos interesses possam deturpar os fatos e propagar inverdades sobre esses períodos, como vem ocorrendo com a Ditadura Militar.

E é exatamente o que fazem os apoiadores de Jair Bolsonaro ao afirmar que não havia corrupção durante o regime militar, que a tortura é invenção da esquerda e que só esquerdistas desordeiros eram perseguidos.

Moral da história: VOLTA TELECURSO!

Relembre os conturbados bastidores de A Padroeira

Hoje estreia a reprise de "A Padroeira" na TV Aparecida. Será a primeira novela da Globo a reprisar em outro canal que não seja do grupo comandado pela família Marinho. A novela, considerada até agora como o único fracasso de Walcyr Carrasco, enfrentou todo o tipo de imprevisto em seus bastidores: de mudanças no enredo, brigas nos bastidores até a diretor falecido no meio da trama. Saiba mais detalhes abaixo:

Inspiração

Como em todos os seus trabalhos, Walcyr se inspirou em um clássico da literatura para escrever "A Padroeira". Desta vez, a história escolhida para nortear a trama principal foi o romance "As Minas de Prata" de José de Alencar. O livro já havia sido adaptado para a televisão, por Ivani Ribeiro, em 1966, na novela produzida pela TV Excelsior, também dirigida por Walter Avancini, com Fúlvio Stefanini e Regina Duarte vivendo os personagens equivalentes a Luigi Baricelli e Deborah Secco nesta nova versão. O curioso é que Paulo Goulart estava nas duas novelas vivendo o mesmo tipo de papel: pai que é contra o casamento do casal de mocinhos, e Walter também precisou se afastar das duas tramas por motivos de doença. Em "Minas" seu substituto foi Carlos Zara, que também vivia o vilão Padre Molina. Outros atores de "A Padroeira" que também estiveram em "As Minas de Prata" eram Susana Vieira (Joaninha) e Stênio Garcia (Dom José). Grande parte dos nomes dos personagens foram alterados em "A Padroeira", à exceção de Molina, desta vez interpretado por Luís Melo. Além da obra de Alencar, Walcyr também usou elementos de Shakespeare e Alexandre Dumas. Sobre a saga amorosa dos protagonistas Cecília e Valentim, o autor disse à época: "É um "Romeu e Julieta" mesmo".

Autor à jato

Walcyr Carrasco e Walter Avancini já tinham trabalhado juntos em outros sucessos, como a lendária "Xica da Silva", da Manchete, e "O Cravo e A Rosa", que era a última novela que Walcyr tinha escrito antes de "A Padroeira". À propósito, as duas novelas tiveram apenas um intervalo de três meses de descanso: "O Cravo e a Rosa" terminou em 10 de março de 2001, e "A Padroeira" iniciou em 18 de junho, ou seja, um recorde até mesmo para Walcyr, que é conhecido no meio como sendo um autor que escreve uma novela em tempo curtíssimo.

Diretor falecido

Mas nem tudo saiu como o planejado. A começar pelo diretor, Walter Avancini, que piorou do câncer e precisou ser afastado da trama em julho. Ele não resistiu e faleceu em 26 de setembro, aos 66 anos. Dentre os atores que estiveram no elenco, estava Luigi Baricelli, que trabalhava pela primeira vez com o diretor e disse: "Vou guardar a lembrança de uma pessoa que me ensinou muito, apesar do pouco contato. Ele passava conceitos em poucas palavras. Também em poucas palavras, tirava de você o que você podia render".

Mudanças polêmicas

Avancini foi substituído por Roberto Talma, que devido aos baixos índices de audiência da trama, promoveu em parceria com o autor diversas mudanças na novela. Muitos personagens foram tirados da história, alguns mudaram de personalidade, novos foram inseridos e alguns ganharam mais destaque. Dentre os excluídos estava Raquel Nunes (Celeste), que alegou ao Estadão que nenhum comunicado oficial foi feito:

"Uma repórter ligou para a Maria Ribeiro (que interpreta a Rosa Maria) e perguntou o que ela achava de deixar da novela. A Maria foi saber o que estava acontecendo e descobriu que nós todos íamos sair. O pior foi a atitude do Talma. Ele podia perder cinco minutos do seu precioso tempo e falar conosco, nos tratar com dignidade e respeito".

Apesar das críticas, o autor disse ao mesmo jornal que isso já estava previsto.

"O que o Talma está fazendo é imprimir seu estilo vigoroso às cenas românticas. Tudo está sendo feito com a minha participação (...) Quem assistiu a outras novelas minhas sabe que entrada e saída de personagens é absolutamente comum e normal no meu estilo. Estou particularmente feliz por poder contar com uma atriz como a Suzana Vieira", diz Carrasco. "É absolutamente normal, depois de um mês de estreia, uma avaliação da novela. Nesse caso, só virou notícia por causa da entrada de um novo diretor, motivada pela doença do Avancini. O resto é especulação. Criar, recriar, dar reviravoltas, transformar a história é parte do processo de trabalho de uma novela, comum a todos autores. Às vezes, a interpretação de um ator é tão surpreendente, que ele acaba criando mais espaço na trama, abrindo novos caminhos para o autor. É o que está acontecendo, por exemplo, com a personagem da Imaculada, da Elizabeth Savalla, que ela está fazendo genialmente".

As caras novas eram uma trupe de artistas - Dorotéia (Suzana Vieira), Faustino (Rodrigo Faro) e Agnes (Ana Paula Tabalipa) , além do juiz Honorato, sua filha Zoé (Cecília Dassi), Padre Gregório (Daniel Oliveira) e o capitão-do-mato Inocêncio (Jandir Ferrari). Dentre estes personagens, o que ganhou mais destaque foi Faustino, que formou um triângulo amoroso com Isabel (Mariana Ximenes) e Diogo (Murilo Rosa) e levou a melhor, conquistando a amada no fim da trama. Já Diogo se apaixonou pela escrava Clarice (Isabel Fillardis) e casou com a moça.

Traçando um paralelo com tramas seguintes do Walcyr, o triângulo Isabel - Diogo - Faustino era muito semelhante ao de Mafalda - Romeu - Zé dos Porcos de "Êta Mundo Bom", com direito a cenas de nudez de Diogo em alguns momentos. O núcleo ganhou tanto destaque que até ofuscou os protagonistas da trama, apesar de que a grande protagonista da novela era mesmo a santa.

Segundo o autor, todos os fatos relacionados à imagem da Nossa Senhora Aparecida mostrados na novela são reais (de acordo com registros da Igreja Católica) e as historias referentes a ela foram contadas praticamente sem alterações, embora tenham ocorrido em datas diversas da apresentada na trama.

Outras mudanças incluem personagens que tiveram a personalidade alterada, como a protagonista Cecília. Outrora mocinha ingênua e romântica, a personagem de Deborah Secco ganhou ares modernos, se tornando uma mulher de fibra. Mais cenas de amor e de comedia pastelão foram inseridas e a vilã amargurada e ressentida Imaculada (Elizabeth Savalla) ganhou contornos cômicos.

E essas alterações se refletiram na história: a bruxa Úrsula vivida por Yoná Magalhães seria a mãe desaparecida de Valentim, mas com a ida da atriz para "As Filhas da Mãe" (Yoná chegou a gravar as duas novelas simultaneamente!), tal função passou para Dorotéia. E Imaculada acreditava que Antônio (Stênio Garcia) era o pai de Izabel, mas com a ida do ator para ""O Clone", tal trama foi deixada de lado.

Novas Parcerias

Falando nela, se "A Padroeira" marcou o fim abrupto da parceria entre Carrasco e Avancini, a novela marcou também o início da nova parceria entre o autor e Elizabeth Savalla. O autor gostou tanto da beata interpretada pela atriz que a chamou para fazer diversos trabalhos seguintes, a maioria seguindo a mesma linha do humor: Jezebel de "Chocolate com Pimenta", Rebeca de "Sete Pecados" e mais recentemente, a Cunegundes de "Êta Mundo Bom" são alguns desses papeis, mas ela também fez tipos mais densos e menos engraçados, como a Agnes de "Alma Gêmea" e a Socorro de "Caras e Bocas". Hoje em dia é até meio difícil imaginar uma novela do Walcyr sem ela no elenco, embora exceto as anteriores à 2001, Savalla não tenha participado do remake de "Gabriela", de "Verdades Secretas" e da próxima novela das 9, que tem o título provisório de "O Outro Lado do Paraíso".

Outros atores de "A Padroeira" que estiveram na novela seguinte foram Mariana Ximenes (Isabel), que viveu a protagonista Ana Francisca, Rodrigo Faro (Faustino), que foi o advogado Guilherme, Laura Cardoso (Silvana), que era a vovó Carmem, Isaac Bardavid (Filipe Pedroso), que dava vida ao Paulo, Samuel Melo (Cosme), que era o Beleza e Luiz Antônio do Nascimento (Damião), que interpretou Joia, além de Cláudio Corrêa e Castro, o conde Claus de "Chocolate" que fez uma participação na trama de 2001 como Dom Agostinho de Miranda e Patrícia França, a Blanca de "A Padroeira" que participou da novela de 2003 como Drª Sofia Menezes.

Esticamento da trama

Mesmo não indo bem na audiência, conseguindo apenas médias de 25 pontos no Ibope (a meta para o horário era 30) e com todos os problemas, "A Padroeira" foi esticada até meados de janeiro de 2002 por conta do cancelamento de "Dança da Vida", de Maria Adelaide Amaral, que seria sua sucessora e não foi exibida por abordar política às vésperas do período eleitoral. A novela acabou ficando com 215 capítulos, sendo que o último teve 39 pontos de média, com picos de 43. Mas mesmo assim, sua média geral foi de 26 pontos, considerada baixa para a época.

Bastidores movimentados

Apesar de ser uma trama inspirada na religião católica, os bastidores eram bem mais tensos. Com as já citadas mudanças de elenco e outros fatores de estresse, incluindo o baixo Ibope, o espichamento da história deixaram os atores nervosos. O então colunista da Folha de S. Paulo Ricardo Feltrin afirmou que o estresse foi tanto que Mariana Ximenes teria se internado em um spa após terminar a novela e que dois atores teriam brigado durante as gravações.

Embora os nomes dos envolvidos nunca tenham sido divulgados, muitos afirmam que Elizabeth Savalla e Susana Vieira teriam se desentendido a tal ponto que nem se falavam mais. Esta história veio à tona durante a exibição de "Amor à Vida", novela na qual as duas atrizes se encontraram novamente. Claro, Susana desmentiu tudo, disse se tratar de mais uma invenção da imprensa e até elogiou a suposta rival no Video Show.

Mas mesmo assim, ainda havia espaço para o amor. Dois dos atores principais, Deborah Secco e Maurício Mattar, iniciaram um relacionamento durante as gravações da novela. O namoro durou até 2002.

Outros nomes da novela que já nos deixaram

Além do diretor Walter Avancini, também já faleceram atores como Paulo Goulart (Dom Lourenço de Sá), Norton Nascimento (Zacarias), Yoná Magalhães (Úrsula), Ida Gomes (Zuleica) e o diretor substituto Roberto Talma.

Fontes

A Padroeira - Teledramaturgia
As Minas de Prata - Teledramaturgia
Diário de Cuiabá - Walcyr Carrasco enfrenta novo desafio com "A Padroeira" 
ISTOÉ Gente Online - Nova direção tenta salvar novela A Padroeira
Estadão - Esquenta o clima nos bastidores de "A Padroeira"
Estadão - Amigos despedem-se de Avancini
Folha Online - Colunas Ooops! - Notinhas da Fama - 30/01/2002
F5 - Para evitar brigas, Susana Vieira e Elizabeth Savalla não se cruzam nos bastidores da Globo

As Piores Novelas de Todos os Tempos - Anastácia, a Mulher sem Destino

Em homenagem ao último capítulo de A Lei do Amor, resolvemos começar uma série mostrando novelas igualmente ruins para que a novela de Maria Adelaide Amaral e Vincent Villari se sinta acolhida e protegida. O A.N.A. apresenta... As Piores Novelas de Todos os Tempos!

E para começar, escolhemos aquela que era hors-concours no quesito ruindade e é lembrada até hoje por conta disso:

Enredo

"França, século XVIII. Aperta o cerco aos republicanos espalhados por todo o país. Em Paris, Henri Monfort (Henrique Martins) é um dos que lutam contra a monarquia vigente na época. Casado com Anastácia (Leila Diniz), ele planeja a fuga de sua família para o Castelo de Monfort, propriedade que acabara de herdar. Mas, na hora da partida, é preso, fazendo com que Anastácia e a filha recém-nascida do casal, Henriette, sigam sozinhas.

Vítimas de uma emboscada, as duas são separadas: Anastácia acaba prisioneira em um navio corsário; e Henriette passa a ser criada pelos camponeses Pierre (Ênio Santos) e Gaby (Míriam Pires), que desconhecem sua origem. A falta de notícias da filha faz com que Anastácia, aos poucos, enlouqueça.

Paralelamente, se desenrola a trama de Blanche (Aracy Cardoso), filha do Marquês de Serval. Com a morte de Bernard (Hugo Santana), seu grande amor, ela acaba se rendendo ao pedido do pai e casa-se com o comandante Fábio Orsini (Edson França), sem saber que está grávida. O filho de Blanche nasce quando seu marido está em uma expedição em alto mar. Antes de ser entregue a mãe, no entanto, o bebê é raptado pelo marquês e entregue aos camponeses Gaby e Pierre, os mesmos que cuidam de Henriette. Blanche acredita que a criança nascera morta.

Quando retorna de sua longa viagem, Fábio descobre que a mulher tivera um filho durante sua ausência e que, ao contrário do que todos acreditam, ele está vivo. Ao ficar sabendo da verdade, Blanche passa a dedicar sua vida à busca pela criança, indo quase à loucura".

A história é baseada no folhetim francês A Toutinegra do Moinho, de Émile de Richebourg. Isso era comum nos primórdios da televisão brasileira, já foram veiculadas por aqui diversas versões novelísticas de clássicos da literatura, como Os Miseráveis, O Morro dos Ventos Uivantes, A Moreninha, Gabriela, A Sombra de Rebecca e Sangue e Areia, respectivamente a antecessora e a sucessora de Anastácia. Mas a página da novela no site Wikipédia conta uma versão totalmente equivocada da trama, dizendo que Anastácia é, na verdade, filha do czar Nicolau II. Esta história não tem nada a ver com a novela de 1969, e sim com o filme de 1997.

Pra você ver a moral baixa que essa novela tem, até o site Memória Globo tira onda com a trama:

"Janete Clair estreou em novelas na TV Globo promovendo um terremoto que matava mais de 100 personagens de uma vez". 
"Apesar de baseada no folhetim francês 'A Toutinegra do Moinho', de Émile de Richebourg, a trama guarda poucas semelhanças com o original". 

Sim, a novela é muito mais famosa e lembrada até hoje por causa do fatídico terremoto que matou praticamente todo mundo da novela do que pela história em si! Saiba o porquê dessa decisão tão drástica.

Anastácia vinha mal de audiência. O autor não estava dando conta de tantos personagens criados e de escrever tantas tramas para eles. Para tentar dar jeito na coisa, Glória Magadan, a supervisora da trama e a autora mais badalada e bam-bam-bam da época, chama Janete Clair, que até então não era ninguém na fila do Bolsa Família. Veja o que Glória teria dito à sua discípula:

Janete leu, releu, treleu e provavelmente não entendeu nada daquilo. Então, tomou uma atitude corajosa e ousada, não só para a época, como ainda hoje: matar todo mundo. Como? Com um terremoto!

Imagina a cena: um telespectador incauto de 1967 liga a sua TV em preto-e-branco para assistir Anastácia e se depara com praticamente todos os personagens da novela mortinhos da silva!

Só que nem tudo era perfeito, Janete acabou matando junto o único personagem que sabia do segredo da trama. Ela também bolou uma passagem de tempo de 20 anos e passou a focar nos destinos da filha de Anastácia, Henriette, e de Blanche, Roger, que viraram os protagonistas da trama. A novela ganhou ares de melodrama, com um toque de ação e rivalidade entre os irmãos Roger e Jean-Paul, que brigavam pelo amor de Henriette, a.k.a. Rose, e da mãe Blanche.

Desfecho

Henriette/Rose (Leila Diniz) e Roger (José Augusto Branco)

"No intuito de agradar Blanche, que sempre o tratou com desprezo, Fábio (Edson França) diz à mulher que finalmente encontrou seu filho, Jean-Paul (Cláudio Calvacanti). Na verdade, trata-se de um impostor. O menino tem um comportamento agressivo, mas Blanche está disposta a conquistar seu amor.

Já mais velhos e cansados, Gaby (Mirian Pires) e Pierre (Ênio Santos) encontram dificuldade para continuarem com as crianças. Henriette é adotada pelos duques de Forestier, assume a identidade de Rose, a filha morta do casal, e cresce sem nunca desconfiar de sua origem. Somente no final da trama, reencontra-se com Henri (Henrique Martins) e Anastácia. Roger, por sua vez, é deixado na porta da casa da família Orsini. Fábio o recebe e, ao descobrir que aquele é o legítimo filho de Blanche, decide esconder a verdade de sua esposa, dizendo tratar-se do neto de um antigo cocheiro. Resistente à idéia no início, Blanche acaba concordando em criá-lo, sempre deixando claro que existe uma diferença entre Roger e Jean-Paul.

Os dois crescem juntos. Roger (José Augusto Branco), preterido pela mãe, torna-se um grande cravista. E o interesse pela música acaba o aproximando de Rose/Henriette (Leila Diniz). Apesar da identificação quase imediata, eles não se recordam que foram criados juntos por Gaby e Pierre. Os dois se apaixonam e passam a viver um romance cheio de obstáculos, a começar pelos duques de Forestier, que não aprovam o envolvimento da filha com Roger. Jean-Paul (Claudio Cavalcanti), por sua vez, é cercado pelo amor e pelo carinho de Blanche. Mas, ao contrário do irmão, transforma-se num homem de caráter duvidoso. Ele também se encanta com Rose, formando assim um triângulo amoroso. A rivalidade entre Jean-Paul e Roger é o fio condutor da história nessa segunda fase da trama.

O conflito entre os dois jovens é acirrado quando Jean-Paul comete um assassinato, e Roger, atendendo ao pedido de Blanche, assume a culpa no lugar do irmão. Com isso, Rose acaba casando-se com Jean-Paul.

No final, o comandante Orsini revela à mulher que Roger é seu filho legítimo, deixando Blanche transtornada por tê-lo rejeitado durante anos. Jean-Paul confessa ser ele o assassino e, não resistindo ao cerco formado para capturá-lo, acaba se matando. Logo em seguida, Fábio descobre que o rapaz era seu filho, fruto de um relacionamento que tivera antes de casar-se com Blanche. A revelação deixa o comandante atormentado pela culpa de ter provocado a desgraça de seu próprio filho. Diante do sofrimento do marido, Blanche o perdoa por todo o mal que provocara com suas mentiras.

Roger, por sua vez, perdoa a mãe, pois entende que ela fora tão vítima da crueldade de Fábio quanto ele. Roger se transforma no maestro Orsini, conquistando toda a corte com sua música, e casa-se com Rose".

No fim, Anastácia não foi lá um grande sucesso de audiência, mas garantiu à Janete Clair um longo contrato com a Globo. Não sabemos como era medida a audiência naquele tempo, talvez o pessoal do Ibope saísse às ruas perguntando quem estava assistindo o quê na televisão ou fosse de casa em casa vendo o que as pessoas estavam assistindo na TV.

Curiosidades

Dos atores principais, apenas José Augusto Branco (Roger), Henrique Martins (Henri de Montfort) e Aracy Cardoso (Blanche) estão vivos. Leila Diniz (Anastácia/Henriette/Rose) faleceu num desastre aéreo em 1972, aos 27 anos, no auge da fama, e Cláudio Cavalcanti (Jean-Paul) morreu em 2013, aos 73 anos, de falência múltipla dos órgãos.

Falando em Leila, ela era uma das atrizes mais famosas, badaladas e polêmicas naquele tempo. Falava palavrão, não ligava nem um pouco pras convenções sociais, chocou a família tradicional brasileira ao exibir a sua gravidez de biquíni na praia (hoje é normal, mas na década de 1960 era praticamente um atentado ao pudor) e disse frases como essas:

"Transo de manhã, de tarde e de noite"."Você pode muito bem amar uma pessoa e ir para cama com outra. Já aconteceu comigo".

Tamanha polêmica fez com que a Globo não renovasse o contrato com a atriz, alegando razões morais.

Anastácia foi a primeira e única novela do autor, Emiliano Queiroz. Ele preferiu seguir atuando e o fez muito bem, esteve em novelas como Irmãos Coragem e O Bem-Amado, vivendo personagens marcantes como Juca Cipó e Dirceu Borboleta, e mais recentemente, participou de Haja Coração.

Emiliano e o diretor geral Henrique Martins também atuavam na novela: Emiliano interpretou Pepe Le Coq e Henrique era Henri de Montfort, par romântico de Anastácia e pai de Henriette/Rose.

O diretor Régis Cardoso também se deu bem após Anastácia, dirigiu novelas como O Bem-Amado, a primeira versão de Anjo Mau e Locomotivas, além de ter sido casado com Suzana Vieira entre 1961 e 1972, com quem teve o filho Rodrigo. Ele faleceu em 2005, aos 70 anos, vítima de um AVC.

Depois dessa novela, Janete Clair foi se tornando uma novelista cada vez mais famosa e badalada, enquanto Glória Magadan começou a entrar em um estágio de decadência. Claro que isso gerou atritos entre as duas, Glória ficou fula da vida com isso. Ela acusou o diretor Daniel Filho de prestar maior atenção às produções de Janete, fazendo com que ele pedisse demissão da emissora, e atazanou a vida da rival, proibindo que Janete se comunicasse diretamente com o elenco. Glória acabou demitida em 1969 e tentou retomar o sucesso na Tupi, mas fracassou e se mandou para Miami, onde morreu em 2001. Já Janete continuou fazendo sucesso até sua morte, em 1983.

A propósito, neste ano, Anastácia, a Mulher Sem Destino completará 50 anos! Obviamente, só mesmo os noveleiros de carteirinha é que vão se lembrar da data. Nós já começamos as comemorações!

Fontes:

Memória Globo - Anastácia, a Mulher Sem Destino
Teledramaturgia - Anastácia, a Mulher Sem Destino
Wikipédia: Leila Diniz
Wikipédia: José Augusto Branco
Wikipédia: Henrique Martins
Wikipédia: Aracy Cardoso
Wikipédia: Cláudio Cavalcanti
Wikipédia: Janete Clair
Wikipédia: Glória Magadan
Wikipédia: Régis Cardoso
Wikipédia: Emiliano Queiroz

O que A Lei do Amor e O Amor é Nosso têm em comum?

As duas novelas fracassaram na audiência e foram achincalhadas pela crítica. Só pelo título já dá pra saber que A Lei do Amor e O Amor é Nosso têm muito em comum. Além disso, veja outras características que as duas novelas compartilham:

Dois autores "estreantes": A Lei do Amor é escrita por Maria Adelaide Amaral e Vincent Villari, a primeira novela da dupla no horário nobre como autores principais. Maria Adelaide já tinha escrito Meu Bem Meu Mal em parceria com Cassiano Gabus Mendes. Vincent é estreante como autor titular nas novelas das 9, mas já foi colaborador de A Favorita, com João Emanuel Carneiro. O Amor é Nosso era de autoria de Roberto Freire e Wilson Aguiar Filho. Roberto, um psiquiatra, nunca tinha escrito novelas, e Wilson estava estreando no horário das 7. Dizem que duas cabeças pensam melhor que uma, mas nesses dois casos não deu muito certo.

Um protagonista chamado Pedro que briga com o pai e sai de casa: Uma curiosidade envolvendo as duas novelas é a repetição do nome Pedro para o protagonista. Os dois tinham objetivos distintos: o de Fábio Jr. queria ser cantor e o de Reynaldo Gianecchini quer desmascarar as maldades de sua madrasta Magnólia (Vera Holtz), mas fizeram escolhas em comum: saíram de casa após brigarem com os pais e foram morar em um lugar com muita gente.
O Pedro de O Amor é Nosso se mudou para uma república e o Pedro de A Lei do Amor foi morar na pensão da dona Zuza (Ana Rosa) depois de passar anos viajando pelo mundo. Além deste, ambas as novelas tinham personagens chamados Bruno (Buza Ferraz/Armando Babaioff), Leonardo (Stênio Garcia/Eriberto Leão), Laura (Isabel Ribeiro/Heloísa Jorge), Suzana (Liza Vieira/Regina Duarte) e Celso (Nelson Dantas/Marcelo Várzea).

Muitos jovens no elenco: O Amor é Nosso era pra ser uma novela voltada para os jovens, seu comportamento e sua maneira de amar. Já A Lei do Amor teve jovens na primeira e na segunda fase: os protagonistas e outros personagens apareceram com cerca de vinte anos nos primeiros capítulos e agora vemos seus filhos, sobrinhos, afilhados, amigos e chegados.

Personagens inúteis: As duas novelas contam com vários personagens que não servem pra nada, sendo verdadeiros figurantes de luxo. Muitos deles do núcleo jovem da novela.

Um padre: Em O Amor é Nosso, o padre Leonardo (Stênio Garcia) era um tipo que queria revolucionar a Igreja Católica. Já o padre Paulo (César Mello) de A Lei do Amor não tem essa preocupação. Acreditava na generosidade de Mág e até colaborava em seus projetos sociais.

Autor experiente que entra no meio da novela para tentar dar jeito na coisa: Com o fracasso das novelas, autores foram designados para reescrever o texto. O Amor é Nosso contou com o auxílio de Walther Negrão, o autor de Sol Nascente, que se livrou de alguns personagens e tramas através de uma passagem de tempo e deu mais enfoque ao romance. A Lei do Amor conta com a inglória ajuda de Ricardo Linhares, um dos autores de Babilônia, que segundo seus críticos, teria desfigurado a novela com suas interferências, mudando drasticamente o caráter dos personagens, criando situações esdrúxulas e sem sentido.

Tramas eliminadas: O Amor é Nosso tinha uma trama policial envolvendo o sumiço da personagem Cíntia (Simone Carvalho). O pai e a tia da moça acusavam o padre Leonardo, já que ele e a jovem eram próximos. Mas com as mudanças no roteiro, essa trama foi eliminada. Já A Lei do Amor tinha um viés político muito forte, com vários personagens bons ou maus envolvidos em uma disputa eleitoral pela prefeitura de São Dimas, mas isso foi deixado de lado. Assim como o relacionamento entre o frentista Wesley (Gil Coelho) e Zelito (Danilo Ferreira), que foi descartado antes mesmo de começar com a morte inesperada do rapaz negro.

Personagens sumidos: Claro que com as mudanças de rumo das duas novelas, muitos personagens desapareceram. Para O Amor é Nosso, foi cogitado repetir o terremoto de Anastácia, a mulher sem destino, e também um ônibus da morte para sumir com os personagens mais inúteis da trama, mas tudo isso foi descartado por Negrão, que preferiu simplesmente encerrar as tramas desses personagens. Já A Lei do Amor tentou uma espécie de rodízio, tirando alguns personagens por uns tempos e colocando os vilões para assassinar outros, como o jornalista Élio (João Campos), a mais recente baixa.

Número de capítulos: O Amor é Nosso estreou em 27 de abril de 1981 e terminou em 23 de outubro do mesmo ano, durando quase seis meses e com 155 capítulos. A Lei do Amor estreou em 3 de outubro de 2016 e está prevista para terminar em 31 de março de 2017, durando os mesmos quase seis meses e com os mesmos 155 capítulos.

Sílvio de Abreu: O atual diretor do Departamento de Dramaturgia da Globo foi quem aprovou a A Lei do Amor, que está ocupando o espaço que seria de uma novela do Sílvio, alterou sua ordem de exibição (a atual novela viria após A Regra do Jogo) e está supervisionando as mudanças no enredo. Ele foi o autor da sucessora de O Amor é Nosso. Jogo da Vida, que fez muito sucesso, e também da antecessora, Plumas e Paetês, substituindo Cassiano Gabus Mendes, que sofreu um enfarto e teve que se ausentar da trama. O curioso é que Plumas não estava indo bem de audiência até Sílvio mexer na trama, mudando os destinos de alguns personagens como a protagonista Marcela, outrora uma moça simples do interior que era obrigada a assumir a identidade de Júlia após um acidente de carro no qual só ela sobreviveu, e que se tornou uma mulher dissimulada, oportunista e trapaceira que tentava manter sua mentira a todo custo. Os protagonistas de A Lei do Amor também experimentaram uma mudança de caráter, com destaque para Pedro, que abominava a traição do pai na primeira fase e recentemente traiu Helô com Laura.

E ainda: Ninguém de O Amor é Nosso está ou esteve em A Lei do Amor. Só a trilha sonora das duas tramas que têm um cantor em comum: Milton Nascimento, que teve a canção Sentinela no CD de O Amor é Nosso e a música Maior, em parceria com Dani Black no volume 2 do CD de A Lei do Amor.

Para encerrar esse post, deixo uma crítica que Artur da Távola fez no jornal O Globo de 25 de outubro de 1981, após o término de O Amor é Nosso que cabe perfeitamente em A Lei do Amor:

"Muito difícil fazer um balanço crítico de O Amor É Nosso. Diante de tantas alterações, impossível analisar a obra. Não há obra. A novela acabou descosida, diferente, desossada, embora de certa forma divertida. Mas morrerá sem deixar saudades (...) A novela ficará como essas pessoas que morrem jovens: partem cheias de promessas e esperanças do que poderiam ter sido, se tivessem vindo a ser". 

O que tá acontecendo com o horário das 9?

Era o horário mais badalado da telinha. O que toda a família se reunia na frente da TV pra assistir. O carro-chefe da programação global. Mas que vem emplacando um fracasso atrás do outro. Estamos falando dele: do meu, do seu, do nosso horário das 9, que desde 2015 não traz nenhuma novela decente pro povão assistir.

A última novela que foi, digamos assim, razoável, foi Império. A trama do Comendador José Alfredo (Alexandre Nero) deu o que falar, especialmente depois que ele forjou a própria morte. Claro que não foi mania nacional, como Avenida Brasil, mas gerou uma repercussãozinha e conseguiu uma boa média geral.

A anterior não pode ser ignorada, embora mereça. Em Família era a última do Manoel Carlos, que iria se aposentar das novelas e acabar com a saga das Helenas. Colocou quatro fases, com Helenas em vários momentos de sua vida: bebê, criança, adolescente e quarentona. Criou um galã galinha tocador de flauta doce que se apaixonaria pela mãe e pela filha, o Laerte (Gabriel Braga Nunes), e talvez aí estivesse o grande problema: ninguém engoliu o ciúme exagerado e a galinhagem do personagem. Laerte virou vilão psicopata que nem o Marcos (Dan Stulbach) de Mulheres Apaixonadas e morreu. E o Ibope da novela foi pro brejo, não faltaram críticas para o enredo repetitivo e entediante da novela, para a chatice dos personagens principais e para a cicatriz dançante do Virgílio (Humberto Martins). Só salvou o casal de lésbicas Clara e Marina (Giovanna Antonelli e Tainá Müller), mas o sucesso mesmo foi só no Twitter e por mérito dos fãs da eterna Jade de O Clone.

De Império pra frente, foi só miséria. Começando por Babilônia, que teve um primeiro capítulo aclamado e com direito a meme (Não estou disposta), mas depois se perdeu na favela, na Regina (Camila Pitanga) barraqueira, no boicote dos crentes ao beijo de Fernanda Montenegro e Nathalia Timberg logo nos primeiros dias, e foi mudando tanto a ponto de ter um final indigno de ser incluído no selo Gilberto Braga de qualidade (alguém realmente queria saber quem tinha matado Murilo?).

Parecia que João Emanuel Carneiro ia salvar o dia. Afinal. ele é o autor de Avenida Brasil, o único grande sucesso desta década. As chamadas fizeram barulho, assim como as de suas novelas anteriores, mas morreu aí. Casais sem graça, muito tiro, porrada e bomba, atores fazendo os mesmos tipos e Alexandre Nero de novo, tudo isso contribuiu para que A Regra do Jogo afundasse de vez, embora tenha recuperado um pouco os números do horário (também, a antecessora foi Babilônia, né?).

Uma novela rural parecia ser uma boa pedida. Mais simples, recatada, sem tanta violência e favela e com mais amor e romance. Velho Chico, de Benedito Ruy Barbosa, prometia isso e muito mais. Afinal era do mesmo autor de O Rei do Gado, que foi bem na reprise, e não ia ter um personagem gay sequer. Aí o Silas Malafaia comemorou, não teve boicote dos crentes, mas teve boicote do público. A novela fracassou mais uma vez. E ainda de quebra enterrou dois atores: Umberto Magnani, que dava vida ao Padre Romão, e Domingos Montagner, simplesmente o protagonista Santo. Isso gerou comoção nacional, e embora tenha fracassado, a novela ao menos pode se gabar de ter mantido sua essência: texto afiado, atuações impecáveis, trilha sonora maravilhosa e uma fotografia incrível. Eis a razão desta novela ter papado vários prêmios da crítica especializada. E ainda por cima, redimiu a Camila Pitanga, que ganhou vários elogios nas cenas dramáticas de Tereza (também, se compararmos com a Regina de Babilônia, qualquer coisa é melhor do que aquilo).

E agora temos A Lei do Amor. De Maria Adelaide Amaral e Vincent Villari, estreantes no horário nobre, a atual novela das 9 está virando um samba de crioulo doido. Muitos personagens, muitos atores ruins, muita gente desnecessária e muitos cortes desnecessários. Claro que com o fracasso, deram um jeito de picotar tudo o que podia dar problema com os poderosos e provocar boicote: a trama política e o relacionamento gay inter-racial. Essa é a única explicação para terem tirado bons personagens, como o senador Venturini (Otávio Augusto) e o Zelito (Danilo Ferreira). Claro que a menção desonrosa vai para a Letícia, a filha purgante da Helô (Cláudia Abreu) interpretada pela pobre coitada da Isabella Santoni. A garota, que vem de um sucesso na Malhação - Sonhos, pegou logo uma bucha em sua estreia no horário nobre. Letícia é uma personagem difícil e exigiria muita experiência pra lidar com a óbvia rejeição do público. Recém recuperada de um câncer, a menininha mimada vivia enchendo o saco da mãe e do namorado Tiago (Humberto Carrão) e era facilmente ludibriada pelo pai padrasto Tião Bezerra (José Mayer). Agora a personagem mudou da água pro vinho, ficando mais esperta com o papi vilão e sendo mais amiguinha da mãe, mas nem isso serviu pra fazer o telespectador gostar dela. Ninguém engoliu a mudança e ainda odeiam a personagem, que mais parece a filha chata da Helena das novelas do Manoel Carlos. Só resta saber como Isabella lidará com as críticas, afinal ela é muito jovem e tem muito chão pela frente, ainda terá muitos personagens ruins pra pegar e pode ser que ela pegue um bom e se dê bem, como ocorreu com Adriana Esteves.

De quem é a culpa por tudo isso?

Os críticos mais atentos apontam Sílvio de Abreu como o grande responsável por essa sequência desastrosa. Afinal, como diretor de dramaturgia da Globo, é ele quem escolhe qual novela vai ao ar em que horário, quem vai estar na novela, do que vai falar a novela, se deve mudar alguma coisa ou não. E este depoimento de Benedito Ruy Barbosa à época de Velho Chico põe mais lenha na fogueira:

Pedi ao (Carlos Henrique) Schroder (diretor-geral da Globo), de quem sou amigo e aprendi a admirar, para que não deixasse, de forma alguma, o Silvio de Abreu ter qualquer ingerência na novela. Eu faria a novela das 21h com a minha filha, Edmara, e o meu neto, Bruno, porque não estou mais em condições de ficar 12 horas, 14 horas no computador em função do AVC que tive. Já estou recuperado, mas ainda preciso me cuidar. O acordo foi: quem vai palpitar na novela serei eu, na qualidade de supervisor, o Luiz Fernando (Carvalho), na qualidade de diretor, o Bruno e a Edmara. E isso foi respeitado totalmente.

Esta entrevista com o jornalista Maurício Stycer do UOL serviu pra explicar muita coisa. Afinal, fora Velho Chico, as outras novelas fracassadas receberam muita interferência, muita coisa foi mudada no enredo e em alguns casos, a trama ficou desfigurada. Esse pode estar sendo o caso de A Lei do Amor, que está recebendo a ingloriosa ajuda de Ricardo Linhares, um dos autores de Babilônia e supervisor de Rock Story, o atual sucesso das 7. E Velho Chico foi o único fracasso que mudou pouco em sua história: algumas coisas foram antecipadas, mais romance foi inserido e Carlos Eduardo (Marcelo Serrado) se assumiu como vilão da novela. Talvez os outros autores devessem ter peitado mais um pouco o Sílvio e batido o pé para manter as tramas mais promissoras. Mas eu apontaria outros aspectos:

O brasileiro enjoou da vilania. Num passado não tão distante, os atores que interpretavam os vilões faziam mais sucesso, ganhavam tudo quanto é prêmio e os personagens caíam na boca do povo. Foi assim com Nazaré Tedesco de Senhora do Destino, Bia Falcão de Belíssima, Flora de A Favorita e a Carminha de Avenida Brasil, só pra citarmos alguns exemplos. Suas intérpretes, Renata Sorrah, Fernanda Montenegro, Patrícia Pillar e Adriana Esteves, possuem o status de superestrelas globais e são disputadas a tapas pelos autores. Mas agora o povão quer mesmo é shippar casal, shippar brotp, ver cenas emocionantes de amor, alegria e sexo. Tanto é que vemos mais intérpretes de personagens do bem sendo indicados para premiações do que intérpretes de vilões. Veja o depoimento exclusivo de uma noveleira anônima:

Não assisto [A Lei do Amor], tem muita maldade, muito ódio na novela. Filho contra pai, pai contra mãe, quem quer ver isso? Já basta a vida, cheia de coisa ruim acontecendo. Eu é que não quero ver esse tipo de coisa. Eu tô vendo a do SBT [Carinha de Anjo], mas aí vi que a madrasta vai maltratar a menininha e já desanimei.

A Lei do Amor tem uma densidade demográfica elevada de vilões. Além de Tião, temos Magnólia (Vera Holtz), Ciro (Thiago Lacerda), algumas garotas interesseiras e alguns capangas puxa-saco dos poderosos. Velho Chico também era assim, mas com as mudanças, decidiram concentrar as maldades em Carlos Eduardo e regenerar Dona Encarnação (Selma Egrei) e o Coronel Saruê (Antônio Fagundes). Talvez o mesmo devesse ocorrer com ALDA, concentrando o mal em Mág, redimindo o Tião e o Ciro ou dando um fim nos dois.

Outro ponto importante: por que as novelas são exibidas tão tarde? Nove e vinte da noite já é hora de dormir pra muita gente que acorda cedo pra ir trabalhar às cinco da manhã. Claro que com essa correria da vida moderna, o brasileiro tem chegado mais tarde em casa e por isso todas as novelas estão passando mais tarde, mas o brasileiro em questão chega cansado demais pra pensar porque o Tião insiste em ter um caso com a Magnólia. E vocês repararam que as novelas das 7 estão quase passando às 8? Teoricamente, começam às sete e meia, e vão terminar lá pras oito e meia. No começo da década passada, era às oito e meia que começava Laços de Família, um dos últimos grandes sucessos de Maneco. Isso sem falar que os sucessos das concorrentes (Carinha de Anjo e Os Dez Mandamentos) começam nesse horário.

Ou seja, seria bom se a Globo se ligasse e adiantasse o horário da novela das nove. Podiam colocar o Jornal Nacional pra mais tarde ou iniciá-lo mais cedo, o pessoal da programação que ajeitasse. Essa grife maravilhosa que nos deu tantas novelas antológicas encerrou em Passione, do Sílvio de Abreu, a última novela que passou dos 50 pontos em sua reta final. Não foi lá um grande sucesso, mas se compararmos com as sucessoras, arrasou na audiência.

O que esperar das próximas?

Dizem que a marimba das novelas ruins começou com Glória Perez em Salve Jorge. A novela não era tão ruim, principalmente se compararmos com os fracassos seguintes, mas foi muito criticada na época. A mocinha Morena, interpretada por Nanda Costa, foi muito criticada, e a trama virou motivo de piada (como esquecer do Morri de Sunga Branca zoando a novela?). Ela será a autora de A Força do Querer, mas já notamos um problema presente nas antecessoras que se repete: elenco inchado. Tantas atrizes importantes em papeis importantes podem gerar confusão, vão aparecer algumas que se sentirão ofuscadas e tenho maus pressentimentos em relação à Ísis Valverde como sereia e a trama da garota trans. Falarei mais sobre o assunto no post dedicado à novela.

Outro que conseguiu uma boa audiência nesta década foi Walcyr Carrasco. Chamado às pressas após Sílvio reprovar os capítulos da novela que Duca Rachid e Thelma Guedes estavam preparando, ele conseguiu bolar uma sinopse em tempo recorde e está trabalhando a todo vapor em sua próxima história, que segundo boatos, teria o título provisório de Prova de Fogo, teria cenas no Jalapão e atores como Glória Pires, Bianca Bin, Sérgio Guizé e Cauã Reymond no elenco. Comentaremos assim que surgirem mais informações oficiais.

E depois vem Aguinaldo Silva, com O Sétimo Guardião. Ele retorna com seu realismo fantástico, misturando X-Men com Power Ranges, Caverna do Dragão, Capitão Planeta e dramalhão tupiniquim. Terá Marina Ruy Barbosa como uma heroína super-poderosa, Lília Cabral de vilã malvada, uma bruxa que pretende ressuscitar Nazaré Tedesco (!!!). Sei não... Mas é esperar pra ver! Enquanto isso, vote em nossa enquete!